Профессии, связанные культурой и искусством

Чем занимается веб-дизайнер

Такие специалисты отвечают за внешний вид и верстку сайта. Это может быть как совершенно новая страница, которая создается с нуля, так и редизайн ранее существующего портала. Дизайнеры решают, как разные части сайта будут сочетаться между собой и какая между ними будет работать логика. В отличие от веб-разработчиков, которые занимаются программированием и написанием кодов, веб-дизайнер уделяет больше внимания именно визуалу. Но в некоторых случаях эти профессии могут и пересекаться.

В первую очередь задача веб-дизайнера — сделать так, чтобы портал был красивым и привлекал внимание пользователей. Здесь важны художественные навыки и чувство вкуса

В то же время если на старте зарождения профессии основной целью было создание именно красивой картинки, то сейчас к задачам прибавилось еще и удобство. Дизайнер должен сделать так, чтобы даже при первом посещении пользователь не растерялся и сразу нашел интересующий его раздел. Получается, что дизайнер выстраивает баланс между внешним отображением сайта и удобством его использования.

Экономика образования

Как применять дизайн-мышление во всех сферах жизни

Основные обязанности веб-дизайнера:

• создание или обновление внешнего вида портала (включая отдельные страницы);
• проектирование его логики;
• создание веб-макетов будущего сайта;
• проработка внешнего вида страниц для разных девайсов;
• работа с ключевыми языками программирования;
• использование основных графических редакторов;
• встречи с заказчиками для обсуждений.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — одно из старейших и востребованных направлений

Эта специальность подразумевает отрисовку изображений, внимание к деталям и умение мыслить абстрактно, ведь при создании логотипа или иконки важно передать идею с помощью простого, но оригинального рисунка

В обязанности графического дизайнера входит:

• умение работать в графических редакторах (Аdobe Illustrator, Аdobe Photoshop, Аdobe InDesign, Corel Draw);
• создание дизайна графической и печатной продукции (буклеты, афиши и другое);
• создание логотипов, фирменного стиля и дизайна рекламных кампаний;
• создание презентаций;
• подготовка макетов к печати.

Про новую бизнес-модель

С самых первых дней существования бренда мне не нравилась традиционная модель реализации изделий. Она предполагает, что бренд производит определенное количество вещей, пытается продать по полной стоимости, а потом делает скидки на то, что не продалось. Я все время думала, что такой формат мне не подходит.

И вот я придумала новую модель, которую мы опробовали в двух последних коллекциях. Выглядит это так. Мы заблаговременно объявляем, что в течение определенных трех дней у нас будет открыт предзаказ на новую коллекцию. В течение этих трех дней люди могут приобрести вещи со скидкой 20%. После этого предзаказ закрывается и на несколько недель коллекция перестает быть доступной для покупки. В эти несколько недель мы отшиваем изделия по предзаказу, а также, опираясь на спрос на те или иные вещи, отшиваем изделия для офлайна. После этого открываем возможность купить изделия по полной цене офлайн и онлайн.

Это помогает, во-первых, оценить спрос на каждую модель и не отшить лишнего. Во-вторых, так можно более разумно использовать ткань, чем при единичных заказах. Благодаря тому, что за три дня мы получаем сразу много заказов, при раскрое можно разложить несколько изделий, одни детали дополняют другие и остается меньше неиспользованной ткани.

Какие творческие профессии будут востребованы в будущем

Как уже было сказано выше, большая часть творческих профессий, завязанная на операциях в Интернете или самых простых относящихся к программированию, станет ведущей в сфере специальностей такого рода. Все, что касается создания качественного контента, останется в области высокооплачиваемого и востребованного труда.

Фотографы, предоставляющие снимки для бумажных и Интернет-изданий, а также проводящие большое количество частных сессий, как рисовальщики прошлых лет, будут популярны всегда.

Парикмахеры, визажисты и мастера ногтевого сервиса также не будут нуждаться в поиске клиентов: все, что связано с человеческой красотой, ценится крайне высоко.

Digital-художники, создающие виртуальные картины, концепты и 3D-модели, необходимы сразу для большого количества отраслей в индустрии, поэтому их услуги будут пользоваться спросом в последующие 10 лет точно, пока не придет время нейросетей.

Все чаще и чаще люди прибегают к услугам ведущих и организаторов праздников, которые способны даже самую унылую вечеринку превратить в событие года.

Профессии журналиста, редактора и писателя также просуществуют еще очень долго: человечество любит читать, как бы ни опровергали это шутки в сети, но только качественно поданный материал, поэтому специалисты своего дела всегда смогут заработать себе и на хлеб, и на масло, и на икру.

Обретение творческой профессии – тяжелый труд, который, тем не менее, высоко ценится. Упорство, толика удачи и неугасающее вдохновение – те факторы, которые смогут возвести обычного человека на вершину мира. Выбор ВУЗа в этом плане – крайне ответственное решение, поэтому абитуриентам рекомендуется готовиться к вступительным экзаменам сильно заранее – за несколько лет до выпуска из школы.

Хорошей идеей будет готовиться под началом непосредственно того специалиста, который преподает в желанном институте или колледже. Это позволит совершенно точно узнать, какими критериями оценивания будут руководствоваться судьи, когда к ним в руки попадет работа будущего студента.

CRM-менеджер

CRM-менеджер завершает список 5 самых модных профессий. Customer Relationship Management – управление отношениями с клиентом. В мире моды CRM-менеджер выполняет множество обязанностей, связанных с разными сферами бизнеса. Он находится в постоянной связке с покупателями. Составляет клиентские списки, определяет ценность каждого клиента, взаимодействует с VIP-клиентами, организует закрытые фэшн-показы, мероприятия бренда или бутика, заключает партнерские соглашения с другими luxury-компаниями, разрабатывает эксклюзивные программы лояльности. Профессия CRM-менеджерпредполагает тесный профессиональный контакт с управляющими бутиков, VIP-шоперами и специалистами по работе с VIP-клиентами.

Полезно прочесть:

• Кем можно работать в индустрии моды?
• Топ-6 модных профессий в сфере маркетинга

Что такое trashion?

Термин образован от двух слов — trash (англ. «мусор») и fashion (англ. «мода»). Это одежда, обувь или аксессуары, сделанные из отходов. При этом мусор может быть каким угодно — от старых джинсов до пластиковых бутылок. Главный принцип trashion — не выбрасывать вообще ничего, и делать повторное использование вещей не просто практичным, но и эстетичным.

Изначально концепция trashion использовалась защитниками природы в арт-акциях как форма протеста против культуры потребления. Позже этим заинтересовались авангардисты, и trashion превратился в модную субкультуру и целое направление искусства. На первых порах концепция была связана с высокой модой, поскольку во главу угла ставилась эстетическая составляющая, а не практическая польза. Но со временем вещи из мусора превратились из причудливых нарядов в удобные повседневные вещи.

Зеленая экономика

«Фантастик Пластик»: 13 дизайнерских предметов из переработанных отходов

Исследователь и разработчик новых тканей

Технологии в области тканей не стоят на месте. В 1958 году появился эластан, затем гортекс, а в последние годы крупнейшие компании от Nike до Lululemon экспериментируют с «умными» тканями и смарт-материалами. Например, Ralph Lauren представил теннисные футболки, которые отслеживают пульс и уровень стресса. Потребители хотят использовать одежду не только по ее прямому назначению, но и для отслеживания здоровья близких, фаз сна и бодрствования маленьких детей. Специалистам по исследованиям и разработкам инновационных тканей предстоит сделать еще множество открытий и воплотить мечты потребителей в реальность.

Сколько зарабатывает и где работает

Местом работы для дизайнера могут стать:

• ателье;
• модные дома;
• дизайнерские мастерские;
• шоурумы;
• швейные фабрики;
• бутики;
• текстильно-галантерейные производства;
• другие компании, связанные с выпуском одежды.

Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.

Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.

Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:

1. Стажер.
2. Ассистент дизайнера.
3. Технический дизайнер.
4. Ведущий дизайнер.
5. Начальник дизайнерского отдела.
6. Руководитель дизайнерского управления.
7. Арт-директор.

Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.

Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.

В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.

Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.

Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.

Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.

Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.

Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:

• личная информация и контактные данные;
• опыт работы;
• высшее образование и дополнительное обучение;
• профессиональные навыки и достижения;
• личные качества;
• хобби и увлечения;
• другая актуальная информация.

Во сколько наши гардеробы обходятся планете

Покупая новую одежду, мы обычно обращаем внимание на ценник. Но за каждым платьем, штанами или кофтой стоит цена, которая остается незамеченной большинством людей: ущерб окружающей среде

Согласно данным опубликованным ЮНЕП и Фондом Эллен Макартур []:

• Ежегодно индустрия моды использует 93 млрд кубометров воды — этого достаточно для удовлетворения потребностей 5 млн человек.
• Около 20% сточных вод во всем мире образуется в результате окрашивания и обработки тканей.
• Из общего количества волокна, используемого для изготовления одежды, 87% сжигается или выбрасывается на свалку.
• На индустрию моды приходится 10% ежегодных глобальных выбросов углерода, больше, чем на все международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. При таких темпах выбросы парниковых газов в индустрии моды к 2030 году вырастут более чем на 50%.
• Каждый год в океан сбрасывается полмиллиона тонн пластиковых микроволокон, что эквивалентно 50 млрд пластиковых бутылок. Микроволокна нельзя извлечь из воды, и они могут распространяться по пищевой цепочке.

Экологичные ткани и апсайклинг

Тренд последних лет — создание экологичных альтернатив привычным нам тканям, например, хлопку, синтетике, коже и пластику. В обычном технологическом процессе на их производство затрачивается огромное количество ресурсов. Почему бы не научиться производить ткани из натуральных материалов? Главный плюс таких материалов — они легче перерабатываются.

Зеленая экономика

Сможет ли конопля заменить хлопок

Например, Orange fiber — материал на основе волокон крапивы, похожий на вискозу — делают из жмыха от производства апельсинового сока.

Есть возможность превращения в одежду и других видов отходов, например, молока. Когда молоко скисает, оно разделяется на сыворотку и белковые хлопья. «Когда вы снимаете сыворотку, у вас остается что-то вроде творога. Этот творог помещается в машину, которая работает как машина для лапши», — говорит дизайнер Анке Домаске (Anke Domaske), основательница QMilk, компании, которая разрабатывает новые типы биоразлагаемых волокон в Хеммингене, Германия. «Вместе с водой вы создаете тесто. Тесто пропускается через тончайшие отверстия и в итоге получается не лапша, а волокна, которые тоньше волос. Затем эти волокна прядутся в нити, которые имеют шелковую текстуру. Полученный материал может быть использован для изготовления трикотажа

Очень важно, что одежде, сделанной полностью из волокон QMilk, больше не нужна переработка, ее можно просто компостировать дома»- говорит Домаске

QMilk — не единственная компания, создающая текстиль из необычных источников. Например, из ананасовых листьев производят экологичные кожзаменители — материал под названием Piñatex уже используют многие бренды, в том числе H&M. Не поверите, но ткани научились производить даже из водорослей, грибов, кофейной гущи и панцирей креветок.

Небольшие бренды не всегда могут позволить себе дорогостоящие технологичные решения, поэтому идут другим путем — используют технику апсайклинга (upcycling) — создание новых вещей из старых. Берется старая, поношенная вещь или материал и трансформируется в совершенно новые предметы гардероба. Одежда, сделанная с использованием техники апсайклинг присутствует не только у дизайнеров-энтузиастов, но и у известных брендов. Это позволяет дать вторую жизнь одежде и тканям и стимулирует творческий подход.

Главное отличие апсайклинга от ресайклинга в том, что в апсайклинге дизайнеры используют целые материалы для создания новых вещей, в то время, как в ресайклинге материалы должны сначала быть переработаны.

Инженер 3D-принтера

Для модных дизайнеров один из самых сложных аспектов бизнеса – процесс производства. Повсеместное внедрение 3D-печати позволит сделать выпуск продукции более быстрым, дешевым и простым, что станет большим преимуществом для начинающих модельеров. Даже гиганты мира моды, как Chanel и Iris Van Herpen уже экспериментируют с 3D-технологиями, реализовывая то, что невозможно создать другим способом. По данным Wohlers Associates, в 2013 году мировой рынок 3D-печати принес доход в $3,7 млрд., а к 2020 ожидается уже $21 млрд.

Эта тенденция ведет к тому, что модным брендам придется прийти к индивидуальному подходу к потребителям и разрабатывать модели по желаниям каждого из них. Все это делает профессию инженера 3D-принтера очень перспективной.

Зарплата редактора моды

Заработная плата редактора моды зависит от популярности и престижности издания, в котором он работает, а также от его профессионализма и опыта работы.

Карьерный рост

Редактор моды может стать главным редактором журнала или интернет-ресурса, либо занять другую руководящую должность в его структуре. Сама по себе эта должность также является определенной ступенькой карьерного роста, то есть устроиться сразу редактором практически невозможно (если у соискателя не было опыта в этой работе). Сначала придется потрудиться, например, рядовым автором.

Профессиональные знания

1. Интернет-журналистика.
2. Жанры в периодической печати.
3. Организация работы редакции.
4. Литературное редактирование.
5. Стилистика.
6. Техника и технология СМИ.
7. Компьютерная верстка, комьютерный дизайн.
8. История моды.
9. Цветоведение.
10. Материаловедение.

Известные редакторы моды

1. Лана Нисневич, редактор раздела моды интернет-портала «Cosmopolitan Russia».
2. Эммануэль Альт, главный редактор «Vogue Paris».
3. Виктория Давыдова, главный редактор российского издания «Vogue».
4. Синди Лейв, модный редактор «Glamour».

Мода и стиль

Стилисты, визажисты, парикмахеры, модельеры выходят за границы салонов и ателье, заявляют о себе на модных показах, фестивалях и международных конкурсах красоты. Ежегодно в 49 странах мира проходит международный фестиваль красоты «Роза ветров Hair», на котором стилисты, визажисты, парикмахеры соревнуются в мастерстве. Начинающие модельеры презентуют свои работы на национальных («Белорусская неделя моды») и международных (Московский конкурс молодых модельеров) показах.

Белорусский дизайнер Иван Айплатов значительно преуспел в своем мастерстве: его одежду предпочитают наши телеведущие (КВН) и исполнители («Ляпис Трубецкой», «Леприконсы»), используют как реквизит в театрах и на конкурсах (Евровидение-2004). Некоторые его модели есть даже у Ксении Собчак и Павла Воли.

Без стилистов, визажистов, парикмахеров не проходит ни одно мероприятие: будь-то семейный праздник, светский банкет или телевизионная программа.

Готовься к экзаменам с видеоуроками Адукар!За 15−20 минут урока преподаватели объясняют теорию, которая понадобится для сдачи предмета. Без воды, с яркими примерами и разбором аналогичных заданий. Переходи на YouTube-канал Адукар, чтобы в этом убедиться!Смотреть видео на YuoTube-канале Адукар

Пионеры ресайклинга

reGAIN — первое приложение в Великобритании, разработанное для утилизации ненужной одежды и текстиля, запущено в апреле 2018 года. С тех пор reGAIN сотрудничает с Superdry, Asics, New Balance, Boohoo и Missguided, а также с компаниями Expedia, Hotels.com, EVE Sleep и BodyBuilding.com. Спустя год после запуска reGain заключили сотрудничество с брендом PrettyLittleThing — покупатели PTL могут сдать через приложение ненужную одежду, обувь и аксессуары в обмен на коды скидок для их следующей покупки в PrettyLittleThing.

Немецкая компания I: Collect осуществляет сортировку вещей, сотрудничает с глобальными брендами, беря под свой контроль все дальнейшие этапы — хорошую одежду отправляет благотворительным организациям, а на переработку отдает ту, которую уже нельзя носить.

Фонд Эллен Макартур совместно с правительством Нью-Йорка запустил проект по созданию более 1 тыс. пунктов приема использованной одежды. Благотворительная организация уже консультируется с китайскими властями и планирует запуск подобного проекта в крупнейших городах Азии.

Быть ответственным или умереть

Возрастающий рост потребительского интереса к ресайклингу диктует брендам определенное поведение. У бренда просто не остается выбора, кроме как быть ответственным и стимулировать инновации в переработке, проводить исследования с целью создания новых материалов, модифицировать процессы производства с целью уменьшения вредных выбросов в атмосферу. И, конечно, вести просветительскую работу с потребителем. Последние несколько лет бренды активно призывают покупателей к сдаче в переработку ненужной одежды. Предлагают для этого бесплатную доставку или еженедельные вывозы из дома, организуют пункты сдачи одежды, предоставляют скидочные купоны и прочие бонусы.

Конечная цель всех этих активностей — создать замкнутую систему с цикличной моделью производства, где исходный материал используется заново и перерабатывается снова и снова.

Для работы в индустрии моды

Работа модельера не просто творческая: она венчает список наиболее востребованных современных специальностей и лидирует в перечне самых интересных. Именно эти люди влияют на то, как будет выглядеть общество, то есть непосредственно на моду — создавая современные одежду, обувь, аксессуары. Наглядный пример влияния модельера на образы современных знаменитостей — работы Александры Тумашовой, создававшей костюмы для популярных российских телешоу «Ледниковый период», «Звезды на льду» и др.

Лучшие из моделей делают своего создателя востребованным, популярным и, как следствие, богатым. Но нередко представитель профессии, говоря о ее преимуществах, на первое место ставит возможность творить и общаться с интересными людьми, а материальное благополучие — лишь на второе.

Чтобы добиться успеха в карьере модельера, необходимы творческое начало, креативность и умение рисовать — ведь любую рожденную вашим талантом идею нужно визуализировать для дальнейшего ее воплощения.

Специалист, который обеспечивает модные магазины и бутики одежды новинками сезона

Похожие названия: Закройщик, Портной, Художник-декоратор, Швея

Справка
Модельер-конструктор – это тот специалист, который обеспечивает модные магазины и бутики одежды новинками сезона. Над созданием любой модели одежды трудятся множества специалистов. Если модельер-художник работает над созданием рисунка будущей модели, то модельер-конструктор согласно конкретным параметрам выполняет ее чертеж. На основе чертежа изготавливается лекало и уже по нему шьют первый образец. Часто в небольших предприятиях модельер-конструктор совмещает обязанности модельера-художника.

Заработная плата
средняя по Москве: 30 000 — 50 000 рублей
средняя по Санкт-Петербургу: 28 000 — 38 000 рублей.

Описание деятельности
Модельер-конструктор разрабатывает новые виды одежды, обуви, головных уборов, галантереи с учетом потребительского спроса, последних модных тенденций и возможностей производства, создает эксклюзивные коллекции одежды для показа в модных показах. В круг деятельности специалиста входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, выкроек для единичного пошива и лекал для массового производства.

Какую специальность нужно получить
Направления подготовки и специальности вузов

• • Искусство костюма и текстиля
  • Конструирование изделий легкой промышленности
  • Технология изделий легкой промышленности

Характеристика сотрудника
Успех модельера-конструктора зависит от многих личных качеств – это креативность, новаторство, художественный вкус, воображение, гибкость мышления. При изготовлении эскизов не обойтись без точного глазомера, развитой координации, конструкторских и прогностических способностей, а при общении с клиентами и коллегами – без коммуникабельности.

Трудовые обязанности
Рабочий процесс модельера-конструктора предусматривает следующие обязанности: — разработка новой модели одежды, которая должна соответствовать тематике коллекции, сезону, современным тенденциям моды; — изготовление необходимых методических и иллюстративных материалов (эскизы, выкройки, лекала); — пошив одежды или осуществление контроля изготовления изделий в массовом производстве; — создание базовой конструкции модели с рекомендациями для разработки на их основе серии моделей; — участие в конкурсах, выставках и показах моделей.

Особенности карьерного роста
Салоны эксклюзивной одежды, дома моды, ателье, частные фирмы, предприятия швейной промышленности – благоприятное поле для трудовой деятельности. Менее популярны образовательные учреждения, где модельер-конструктор выполняет обязанности преподавателя. Многие модельеры продолжают свое обучение в аспирантуре, повышают свою квалификацию на специализированных курсах, участвуют в международных конкурсах, показах моды. Появление собственных клиентов в перспективе дает толчок для организации частного бизнеса.

Что нужно знать об экологичной моде

В 2020 году в индустрии моды, пожалуй, самым часто упоминаемым словосочетанием стало устойчивое развитие (sustainability), при котором на первый план выходят экологические и этические вопросы. Результат такого подхода — уменьшение урона, наносимого природе от неправильного производства и утилизации вещей. Какого-то одного решения не существует, необходим комплекс мер, которые изменят бизнес-модели и поведенческие паттерны потребителя.

Зеленая экономика

Семь вопросов о влиянии индустрии моды на экологию

Именно понятие «устойчивое развитие» стало причиной феноменального взлета компаний по аренде одежды и ресейл-платформ. Лидер в индустрии аренды одежды Rent the Runway уже оценивается в $1 млрд, а общая стоимость рынка вторичной одежды достигнет $41 млрд к 2022 году.

Еще одна важнейшая составляющая sustainability — переработка или ресайклинг, что означает «повторный цикл». Ресайклинг подразумевает полную переработку материалов с целью создания новых вещей. В последние годы переработанный текстиль занял особую нишу в фешн-индустрии: ресайклингом интересуется потребитель, его поддерживают правительства и фонды, в переработку инвестируют глобальные корпорации, а значит этот тренд будет только расти.

К чему нужно быть готовым, выбирая профессию

Пришло время обсудить требования, с которыми сталкивается каждый специалист при трудоустройстве.

Будущий конструктор должен обладать техническим складом ума;
Без затруднений воспроизводить сложные математические расчёты, которые необходимы для создания проектов конструкций;
Специалист обязан иметь большую внимательность и ответственность

Она необходима для создания точных чертежей – будущих проектов;
Признавать свои промахи и быстро исправлять ошибки, допущенные в ходе работы;
В данной профессии важно иметь высокий уровень стрессоустойчивости и самоконтроля. Ведь работа представляет из себя кропотливый и долгий труд.

Профессионал по психологии потребления

Сегодня одежда не просто защищает от непогоды, а является дополнительным способом самовыражения. Это привело к появлению новой профессии сферы моды – fashion-психолог, который применяет психологические теории и методы в отношении нарядов, того, как они влияют на настроение и эмоции окружающих людей.

«Я работаю с брендами, агентствами и дизайнерами. Помогаю им понять поведение потребителей и то, как можно применить эти знания для более эффективного ведения бизнеса и принятия творческих решений», – говорит Кейт Найтингейл – главный психолог по потребителям и основатель компании Style Psychology. – «Понимая человеческое восприятие на нейрофизиологическом уровне, можно создать невероятно эффективную стратегию. Сегодня компании не часто нанимают таких сотрудников, но в скором времени все бренды будут обращаться за консультациями к поведенческим экспертам».

Лидеры на рынке ресайклинга

Pangaia —молодой, но уже очень известный бренд, который видит своей миссией защиту планеты через инновационные материалы. Недавно бренд aнонсировал партнерство со стартапом Kintra, который изобрел ткань, в точности воспроизводящую эластичность, долговечие и влагостойкость синтетики. Ткань при этом может разлагаться. Это значит, что курткой, которую вы больше не носите, можно «удобрять» свой сад или огород.

Prada, известная в том числе своими вещами из нейлона, к 2021 году решила полностью перейти на переработанный нейлон: этот полимер можно неоднократно перерабатывать без потери качества.

IKEA выпустила коллекцию домашнего текстиля из переработанного океанического пластика. Выловленный пластик очищают, сортируют, механически перерабатывают, смешивают с переработанными ПЭТ-бутылками и превращают в пряжу и ткань.

Зеленая экономика

Понтус Эрнтелл: «Цель IKEA — вдохновить на более экологичный образ жизни»

Еще один ретейл-гигант — Uniqlo — выпустил куртки из переработанного пуха. Его взяли из 620 тыс. пуховиков из коллекции Uniqlo U, которые собирали в Японии весь прошлый год.

Пионер этичного производства дизайнер Стелла Маккартни в сотрудничестве с Adidas выпустила в 2019 году ограниченную серию толстовок — одну из первых полностью перерабатываемых моделей бренда. Помимо этого, сам Adidas уже несколько лет сотрудничает с организацией Parley for the Oceans, создавая кроссовки с верхом из переработанного океанического пластика.

Vans запустил пилотную версию программы по утилизации старой или ненужной обуви в Южной Калифорнии. Обувной бренд заключил партнерство с компанией TerraCycle, занимающейся переработкой вторсырья, чтобы делать из старых кед новые предметы — от чехлов для телефонов до парковых скамеек.

Этот список не был бы полным без Patagonia — бренда верхней одежды, который начал использовать переработанный пластик еще 1993 году. У компании также есть собственная схема ресайклинга — любую вещь бренда, которую уже нельзя починить, клиент может вернуть в магазины Patagonia для дальнейшей переработки.

Учеба

Успешному трудоустройству поспособствует высшее образование. Полный список вузов, которые предлагают необходимые направления подготовки, выглядел бы весьма внушительно. Поэтому в качестве примера приведем лишь несколько.

1. Московский политехнический университет. Институт принтмедиа и информационных технологий.
2. Магнитогорский технический госуниверситет им. Носова. Институт строительства, архитектуры и искусства.
3. Санкт-Петербургский госуниверситет. Образовательные программы: дизайн среды; реставрация произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства; станковая живопись; художник мультипликационного фильма.
4. Краснодарский госинститут культуры (КГИК). Направления подготовки: арт-бизнес; теория и история изобразительного искусства и архитектуры; живопись; художник-график; искусство костюма и текстиля; станковая живопись; графический дизайн; дизайн среды.
5. Университет при МПА ЕврАзЭС. Невский институт дизайна. Профили подготовки: дизайн среды; графический дизайн; коммуникативный дизайн; дизайн костюма.
6. Московский областной госуниверситет. Факультет изобразительного искусства и народных ремесел.
7. Уральский архитектурно-художественный госуниверситет. Факультеты: архитектуры; дизайна. Институт изобразительных искусств.
8. Белгородский технологический госуниверситет им. Шухова. Направления подготовки: архитектура; дизайн архитектурной среды; градостроительство; декоративно-прикладное искусство и народные промыслы.

Для поступления в высшее учебное заведение на связанную с рисованием специальность абитуриенту нужно будет сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и обществознанию. В некоторых вузах могут потребовать предоставить результаты экзаменов по математике, истории и иностранному языку. Будущим архитекторам следует учесть, что им понадобится сдавать еще информатику и физику. Конечно же, при поступлении на специальности, связанные с рисованием и черчением, обязательны внутривузовские вступительные испытания творческой направленности.

Художественное искусство и дизайн

Своими руками создают уникальные предметы искусства художники, скульпторы и ремесленники. Последние могут заниматься традиционными ремёслами (кузнечное дело, плотницкое дело, кожевенное дело, ювелирное дело, художественная роспись, плетение из соломы, керамика и др.) или современными их видами (флористика, валяние из шерсти, бисероплетение, изготовление изделий из полимерной глины или др.). Также непосредственное отношение к искусству имеют искусствоведы и реставраторы. Первые посвящают себя изучению художественного искусства, вторые — восстановлению произведений.

Получить классическое художественное образование можно в колледже или вузе. Однако если речь идёт о новых видах искусства, скорее всего, знания придётся получать самостоятельно. Самые предприимчивые представители творческих профессий не ищут посредников, а открывают собственный бизнес.

В ХХI веке активно развиваются современные направления художественного искусства:дизайн(коммуникативный, пространственный, игровой, 2D, 3D и др.), компьютерная графика, стрит-арт. Для продвижения своих работ художники используют интернет: создают сайты, ведут аккаунты в соцсетях, организуют онлайн-галереи. Технологии позволили деятелям искусства быстро обучаться новому и показывать свои произведения искусства не считанным людям, а всему миру.

Искусство нашего времени — это ещё и самовыражение. Художники всё чаще прибегают к созданию креативных перфомансов, которые способны удивлять. Известный всему миру художник Бэнкси встроил в свою картину «Девочка с воздушным шаром» шредер. После торгов на аукционе картина самоуничтожилась под стук молотка (цена шедевра составила $ 1,3 миллиона)

Циклическая экономика

Цифровизация формирует новые отношения между поставщиками, брендами, ретейлерами, покупателями, а еще способствует трансформации индустрии моды в модель, основанную не просто на продаже одежды, а еще и на долгосрочном использовании. Все это очень похоже на Uber в автомобильной индустрии, Spotify в музыкальной и Airbnb в индустрии гостеприимства. На наших глазах происходит переход от модели потребления к модели владения. В итоге возникает гораздо более устойчивая система, которая позитивно влияет и на бизнес, и на планету.

Что касается цикличности, здесь еще интереснее. В циклической экономике каждому участнику отведена своя роль: поставщики и производители отвечают за производство возобновляемых материалов, которые потом можно будет перерабатывать еще не один раз, тем самым сохраняя природные ресурсы (Circular in Materials). Дизайнеры и бренды создают продукты и упаковку, которая будет иметь длинный цикл жизни. Они же поддерживают и стимулируют локальные сообщества и искусство ручного труда (Circular in Design). И, наконец, ретейлеры и покупатели задействуют все возможные инструменты для вторичного использования продукта: ресейл, аренда, обмен, уход за вещами, переработка, апсайкл (Circular in Re-Use).

Экономика шеринга

Победное шествие ресейла: дайджест шеринга № 25

Подведем итог

Сегодня делать красивые фотографии может каждый, у кого в кармане есть качественный смартфон. Профессия фотографа в классическом понимании все больше уходит на второй план.

Многие специалисты широкого профиля в съемке уходят в одну область, стараясь стать настоящим экспертом в ней. Кто-то фотографирует исключительно еду, другие — модные показы, третьи — свадьбы, а четвертые — детей.

Также пользуются популярностью профессии, которые связаны со съемкой косвенно и не требуют глубоких знаний в данной области. Это контент-мейкер, контент-менеджер, администратор директа. Такие люди должны уметь делать качественные снимки на телефон, и обладать навыками обработки.