Хореограф кто это такой, чем занимается, особенности профессии

Карьера и зарплата

Профессиональный успех целиком зависит от создания интересных и оригинальных хореографических композиций. Кто-то сразу взлетает на вершину, а кто-то карьеру делает годами. Чтобы больше людей увидело и оценило работу хореографа, необходимо проявить высокие организаторские способности и талант.

Для постоянного профессионального роста следует быть в курсе новомодных веяний в танцевальном искусстве, заниматься повышением квалификации, совершенствовать свою технику. Для этого можно лично участвовать в различных мероприятиях или обучаться на дистанционных курсах.

При высокой конкуренции в шоу-бизнесе значительных результатов и признания публики добиваются самые стойкие и выдержанные люди. Но представители творческой профессии могут применить свои способности и талант в разных местах. Вот и получается, что зарплата хореографа не будет одинаковой для всех. Она зависит от региона проживания и степени занятости. Средняя зарплата в России составляет около 60 тыс. рублей. В Москве хореографы высокого класса могут зарабатывать до 400—500 $. Известные и востребованные специалисты имеют более высокие гонорары.

Кто может стать хореографом

Стоит дать описание основных качеств, которыми должен обладать человек, который желает стать профессиональным хореографом. В их число входят:

• великолепное здоровье;
• высокая коммуникабельность;
• отличный музыкальный слух;
• творческие и артистические навыки;
• самовыражение;
• управление своими эмоциями и темпераментом;
• требовательность к себе;
• высокая самоорганизованность;
• не бояться публики.

Одновременно стоит рассмотреть и те требования, которые предъявляются к специалисту:

• всегда поддерживать себя в отличной физической формы;
• хорошо разбираться в различных направлениях и стилях танца;
• не помешает хорошее знание и умение использовать на практике одного или нескольких иностранных языков;
• уметь правильно подбирать костюмы для выступлений;
• знать основы психологии и конфликтологии, чтобы своевременно разрешать возможные конфликты внутри коллектива;
• быть хорошим организатором, так как от хореографа зависит, будут его ученики или он сам участвовать в конкурсах или выступать на различных мероприятиях.

Отсюда вытекают все возможные плюсы и минусы, благодаря которым человек может определить, способен он быть хореографом, или это лучше оставить для других.

Итак, хореограф кто это такой? Профессиональный танцор, который готов поделиться своим мастерством со всеми желающими танцевать.

Возможно вам будет интересна статья: Снайпер кто это такой, чем занимается, описание профессии

Хореография для спортивных бальных танцев

Очень часто хореография используется как обязательный предмет для других профессиональных направлений, например — спортивные бальные танцы. В силу сложной координации данного вида спорта, основная работа и время тренеров уделяется основной программе бальных танцев, поэтому занятия хореографией проводит хореограф в отдельный день. Но это занятие является обязательным для танцоров бальных танцев. Как видите без хореографии никуда не деться.

Классика для детей 

Программа по хореографии в балете очень серьёзная. Ведь это не просто танец – образ жизни. Все чувства, эмоции требуют максимальной самоотдачи, труда, времени. Хотя все усилия не напрасные, потому что балет находится на вершине культурной иерархии и требует к себе особого отношения. Данное искусство сочетает в себе красоту, а также совершенство формы, связанной с глубиной внутреннего мира. Выучить множественные движения можно, а вот вырасти как личность, прочувствовать музыку, движения, создать образ в танце сложнее всего. Глубоко, со всей ответственностью воспринимать мелодию умеет не каждый, а лишь единицы

Поэтому важно научить своего ребёнка такому качеству

Что можно получить от балета?

1. У детей, занимающихся с юности балетом, не бывает проблем с позвоночником. Все потому, что осанка сразу выпрямляется, и имеющиеся искривления исправляются.

2. Обучение танцу воспитывает в ребёнке личностные качества – это психологическая устойчивость, упорство, целеустремлённость.

3. Детская хореография помогает выработать такое качество, как умение добиваться результатов во всём. Возможно, в будущем этот вид деятельности не будет профессиональным, но люди, имеющие к нему отношение, всегда выделяются среди других своей выразительностью. 

Школа классического танца

Хорошая школа хореографии, где учат балетному искусству, есть не в каждом городе. В таком учреждении обычно работают настоящие профессионалы. Именно такие педагоги учат детей основам танца, прививая им уважение к классическому искусству. Впоследствии из балетной школы выходят люди, являющиеся образцом физического и духовного совершенства, вызывающие у многих восхищение. Именно поэтому идея заниматься таким родом деятельности с детства очень занимательная. Ребенок ещё не понимает, что такое хореография, поэтому знания даются постепенно. Программа занятий обычно создаётся для каждого возраста отдельно.

Самые маленькие от 4 до 6 лет учатся правильно стоять, ходить во время танца. В процессе урока они изучают танцевальные шаги, прыжки, позиции рук, постановку корпуса, развивают музыкальный слух.

Программа по хореографии для деток постарше — от 6 до 10 лет — учит концентрации внимания, методикам выполнения движений у станка. Поэтому обычно в программу входят повторения уже имеющихся знаний и включение новых элементов, постановка различных этюдов. Подросшие дети, начиная от 10 лет, уже сами решают, оставаться в этом виде деятельности или нет. Все потому, что дальше занятия проходят на профессиональном уровне с дальнейшей реализацией себя как артиста балета.

Конечно же, ребёнок к этому возрасту уже должен обладать необходимыми качествами, такими, как гибкость, правильность выполнения шагов, прыжков. Что же остаётся делать другим детям? Решение этой проблемы простое — они себя прекрасно реализуют в любом другом направление танцев. Ведь что такое хореография в балете? Это база знаний классического танца, основа любого другого танцевального направления. Поэтому дети с юного возраста приобретают огромный багаж знаний, помогающий им в дальнейшем реализовать себя.

Конечно, нужно настраиваться на долгий путь, который придётся пройти до настоящего большого выступления. Именно поэтому понадобятся такие качества, как упорство, трудолюбие, терпение, целеустремлённость. Ведь тот, кто умеет ждать и работать над собой, однажды добивается большого успеха, а значит, юного арстиста в дальнейшем обязательно ждёт большое будущее.

Системы

В XIX веке танцовщик Артур Мишель Сен-Леон опубликовал свой трактат «Стенохореография». Впоследствии немецкий педагог Фридрих Альберт Цорн развил некоторые положения из научного труда своего коллеги. Танец в этом трактате записывался с помощью условных схематических изображений в виде фигурок, которые обозначали разные позиции в занятиях.

В начале XX века появилось множество систем, из которых популярнее всех оказались системы Рудольфа Бенеша, которая впоследствии стала называться «Хореология». Завоевала доверие и разработка Рудольфа фон Лабана, чей труд был назван «Лабан-нотация».

Достоинства есть у обеих систем и это не оспаривается. Но в труде Лабана прослеживаются попытки создать простой метод, который подойдет для того, чтобы фиксировать танец в любом стиле и точность и лаконичность движений. Также в «Лабан-нотации» используются специальные знаки, показывающие ассоциации зрителя с рисунком танцевальных па. В этой системе применяется вертикальное письмо с указанием специальных столбцов для каждой части тела.

В «Хореологии» для записи движений используется пятилинейный стан, который, в свою очередь, помещен под нотную запись. Такая система тоже проста и понятна, но большинство хореографов предпочитают использовать «Лабан-нотацию» из-за ее большей доступности и простоты.

Плюсы и минусы профессии балетмейстер

Плюсы

1. Балетмейстеры заняты творческой работой, которая приносит им моральное удовлетворение и неплохой доход.
2. Балетмейстеры, не получившие признание, не останутся без работы. Они могут заниматься с учениками разного возраста в частном порядке, открыть собственную школу или вести блог в интернете.
3. Работа связана с физическими нагрузками и постоянным движением, поэтому балетмейстеры отличаются крепким здоровьем и не склонны к профессиональному выгоранию.
4. Профильное образование можно получить как в ссузе, так и в вузе.
5. Талантливые балетмейстеры, обладающие работоспособностью и силой воли, могут быстро продвинуться по карьерной лестнице.
6. Нередко балетмейстеры выполняют дополнительные заказы, например, несут ответственность за постановку танцевальных номеров для рекламы, телевизионных шоу, кинофильмов или музыкальных клипов. Все это помогает им приобрести популярность и существенно повысить уровень благосостояния.

Минусы

1. Растяжение связок, ушибы, синяки, мозоли, деформация пальцев стоп – это лишь малый перечень профессиональных травм, от которых страдают балетмейстеры.
2. Возможны конфликты, ведь творческие люди очень чувствительные, требовательные и капризные.
3. Профессия требует полной самоотдачи, ведь график может быть ненормированным, а гастроли – длительными.
4. Небольшая часть балетмейстеров добивается успеха, многие специалисты на протяжении всей жизни дают частные уроки и работают с непопулярными коллективами.

Основные задачи профессионального хореографа

Рассматривая профессию хореограф в целом, стоит сказать, что больших результатов в этом виде деятельности добиваются люди, которые обладают определенными художественными талантами и навыками. Они должны быть достаточно пластичными и гибкими, чтобы уметь выполнять определенные движения. На первое место выходит чувство ритма, отличный художественный вкус.

Учитывая все это можно перечислить чем занимается хореограф в процессе свой трудовой деятельности:

• занимается отбором талантливых детей или взрослых, способных заниматься хореографией;
• проводит занятия для детей и взрослых согласно составленного плана;
• разрабатывает и ставит танцевальные выступления, отрабатывает с учащимися практические занятия по искусству танца;
• занимается совершенствованием техники танца со своими учениками;
• разрабатывает планы по проведению индивидуальных и групповых занятий, и воплощает их в жизнь;
• развивает в учениках пластику, обучает эстетике в танце;
• помогает правильно подобрать костюмы для выступлений.

Чем выше профессионализм у хореографа, тем больше шансов, что он будет успешен в этом нелегком деле. Например, хореограф может создать свою группу профессиональных танцоров, с которой начинает гастролировать, демонстрируя все прекрасное, что есть в танце.

Места работы

В настоящее время существует масса совершенно разных мест работы для хореографа: начиная от районного дома культуры и заканчивая постановкой танцев труппе известного певца или в каком-то модном телешоу. Существует масса школ современного, классического, латиноамериканского танца, также эта специальность востребована в фитнес-клубах, на частных занятиях — это постановка танца в детско-юношеских учреждениях, организация и постановка танца жениха и невесты, постановка выступления в вузовском КВН, дебюте и т. д. Развлекательные клубы, имеющие танцевальные шоу, тоже нуждаются в представителях рассматриваемой профессии.

Если же говорить о профессиональном уровне, то хореографы могут работать в уже упомянутых подтанцовках певцов, различных шоу, профессиональных танцевальных коллективах, постановках для спортсменов (фигурное катание, художественная гимнастика), в театре оперы и балета (должность балетмейстера).

Также талантливые хореографы постоянно востребованы при съёмках видеоклипов, на киносъёмках, а также при работе в цирке.

Работа хореографом и профессиональные обязанности

Задачи хореографа могут варьироваться в зависимости от места работы. Как правило, специалист данного профиля выполняет следующие обязанности:

1. занимается отбором и оценкой танцоров;
2. тренирует группу;
3. готовит коллективные и индивидуальные постановки, проводит репетиции;
4. подбирает музыку, костюмы, прически и пр. для танцевального произведения;
5. присутствует на выступлениях группы;
6. выполняет административную работу (занимается составлением отчетов и т.д.).

Для работы хореографом требуется постоянно тренироваться лично, чтобы поддерживать отличную физическую форму, следить за последними тенденциями в области танцев, оттачивать художественное мастерство в качестве руководителя группы, танцевальную технику учеников.

Советы для тех, кто решил связать свою жизнь с хореографией

Чтобы стать хореографом, необходимо закончить девять или одиннадцать классов общеобразовательной школы, получить аттестат школы искусств по классу хореографии. Претендентам, которые были участниками танцевального кружка или просто не представляют свою жизнь без танцев, профессия хореограф тоже может покориться.

Следует тщательно подготовиться к поступлению

Особое внимание стоит уделить классическому танцу, чтобы продемонстрировать приемной комиссии владение его техникой и свою музыкальность

Чтобы суметь раскрыть свой творческий диапазон, нужно отточить мастерство исполнения народных, историко-бытовых и других танцев, ведь экзаменационная комиссия может предложить изобразить движения, этюды и комбинации из различных танцевальных направлений.

В определенных учебных заведениях также требуется прохождение собеседования. Чтобы успешно его пройти, необходимо располагать хорошими сведениями об искусстве, литературе и истории хореографии.

Удивительная и интересная профессия хореографа открывает множество перспектив для тех, кто овладел ее тонкостями в совершенстве.

Перспективы профессии

Перед тем как поступить на хореографа, стоит задать себе вопрос, готовы ли вы посвятить этому делу всю свою жизнь. Если ответ положительный, то есть неплохой шанс добиться успеха. Сейчас профессия очень востребована, высококлассные танцовщики и хореографы нужны не только в театрах, учебных заведениях или народных ансамблях. Стремительно развивается шоу-бизнес, телевидение, индустрия праздников, им требуется свежая кровь с новыми идеями, чтобы не дать зрителям заскучать. Если быть в тренде и не стоять на месте, то можно не только хорошо зарабатывать, но и добиться известности.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия хореограф подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.. Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки

На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.. К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	347 208,00 ₽

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 500,00 ₽

Московская государственная академия хореографии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	122 000,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	250 300,00 ₽
Бакалавриат	Очно-заочная	87 600,00 ₽

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	178 600,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	206 100,00 ₽

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	205 800,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	72 800,00 ₽

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	174 000,00 ₽

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 100,00 ₽

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

Список самых творческих профессий будущего

Российский «Атлас новых профессий» прогнозирует появление к 2020 году новых специальностей в области искусств. Благодаря развитию технологий и науки в скором времени появятся такие творческие профессии, как арт-оценщик, science-художник, личный тьютор по эстетическому развитию, тренер творческих состояний, куратор коллективного творчества.

К 2020 году появится арт-оценщик, способный анализировать сложные форматы искусства, созданные из разнородных частей (стрит-арт или перфоманс).

Science-художникамдля создания картин понадобится не только вдохновение, но и логика, научные знания (биоарт). Примеры работ этого направления уже есть: Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу.

Так выглядит та самая алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого учёного

Духовным поискам и обучению искусству поможет личный тьютор по эстетическому развитию.Так что найти черты барокко в книгах Блеза Паскаля или отличить современную готику от средневековой не представится трудным.

Настроить сознание на креативную волну сможет тренер творческих состояний. По мнению создателей «Атласа новых профессий», куратор коллективного творчествабудет собирать группы людей для выполнения творческих проектов.

Даже если ты не нашёл здесь свою творческую профессию, спешим обрадовать. Почти на каждой работе приветствуется новаторство и предприимчивость: проводишь ты экскурсию или пишешь код для программы. Главное выбрать дело, которое будет приносить радость и удовольствие. А если хочешь узнать, какая именно творческая профессия тебе подходит, пройди бесплатные профориентационные тесты на сайте Адукар. Удачи!

***

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях , Instagram, , ASKfm и поделись постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые пригодятся тебе для учёбы.

Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. info@adukar.by

Описание профессии

Кто такой хореограф сегодня? Это человек, который прекрасно разбирается в искусстве танца, знает все его стили и основные выразительные приемы, умеет импровизировать и творить. Главная его задача состоит в создании цельного художественного произведения, уникальной, красиво оформленной композиции. Если хореограф работает с группой исполнителей, то ему необходимо создать образ для каждого танцора с учетом его способностей, проработать и разучить отдельные партии, увязав их в гармоничную композицию.

К наиболее распространенным сферам приложения профессиональных умений хореографов сегодня относятся:

• балет;
• народные пляски;
• бальные композиции (венский вальс, румба, самба, ча-ча-ча, танго, пасодобль и др.);
• современный танец;
• театральные постановки (мюзиклы, оперетты);
• художественная гимнастика;
• фигурное катание.

Быть мастером на все руки достаточно сложно, поэтому хореографическое образование специалисты получают по отдельным направлениям.

Балетмейстер

То, насколько сильное эмоциональное воздействие окажет танцевальный номер, хореографическая сцена в музыкальном и драматическом театре или всё балетное представление полностью, зависит от того, насколько красиво и точно организованы перемещения и взаимодействия танцовщиц и танцовщиков, от выразительности и оригинальности их движений, от того, как сочетаются их танцы с музыкальным материалом, с освещением сцены, с костюмами и гримом – всё это вместе создаёт единый образ всего действа. А балетмейстер — это как раз тот человек, который и является его создателем. Он должен знать все правила и тонкости искусства балета, его историю, чтобы создавать такие танцы, которые будет интересно смотреть зрителям и исполнять танцовщикам. Постановщик должен владеть знаниями, иметь опыт и способности организатора, обладать богатым воображением, фантазией, быть оригинальным в своих идеях, иметь талант, быть музыкальным, понимать музыку, иметь чувство ритма, уметь выражать эмоции при помощи пластики – именно из этих составляющих и складывается искусство балетмейстера. Если всё это есть в арсенале руководителя, то его постановка будет иметь успех у публики и критиков.

Слово «балетмейстер» в переводе на русский язык означает «мастер танца». Эта профессия сложна, и в неё требуется вкладывать очень много труда и сил, как физических, так и моральных. Постановщик должен показывать всем исполнителям их партии, объяснять, какие эмоции они должны выразить в пластике и мимике. Сложность такой работы ещё и в том, что сценарий танца нельзя записать на бумагу, балетмейстер должен держать его в голове и показать артистам, чтобы они выучили свою партию. Знакомство танцовщиков с ролью происходит непосредственно на репетициях, тогда как актёры драмы и музыкального театра имеют возможность заранее получить текстовый и нотный материал. Балетмейстер должен раскрыть исполнителю содержание его роли, показывая ему, что необходимо танцевать и как. И чем выразительнее постановщик продемонстрирует свою мысль артисту, тем быстрее и легче его замысел будет понят и усвоен. 

Задача балетмейстера заключается ещё и в том, чтобы выстроить танец или весь спектакль таким образом, чтобы поддерживать и повышать зрительский интерес. Сами по себе танцевальные движения – это всего лишь механические упражнения, набор поз, которые ничего не скажут зрителю, они лишь продемонстрируют гибкость тела исполнителя, а говорить они будут только в том случае, если постановщик наполнит их мыслью и чувством и поможет артисту вложить в них ещё и его душу. Во многом от этого будет зависеть успех спектакля и продолжительность его «жизни» на сцене. Самым первым исполнителем всех танцев является сам балетмейстер, ведь ему нужно сначала продемонстрировать исполнителям их партии.

Профессиональные качества присущие хореографу:

• он должен прекрасно знать и владеть искусством танца, при этом сам уметь танцевать, пусть и не на самом высоком уровне                                                                                                 
• данный специалист должен быть грамотным организатором, ведь даже планирование репетиций полностью ложиться на его плечи

​​                                                                          

очень важно, что бы у него получилось создать и поддержать контакты не только с членами танцевальной группы, но и с другими участниками творческого процесса, а именно музыкантами, работниками сцены, художниками и другими специалистами, вплоть до работника продающего билеты для выступления                                                                                 
этот специалист, вне всякого сомнения, должен быть человеком вдохновения, способным творить и создавать прекрасное действо    

• хореограф должен уметь анализировать работы своих коллег и использовать их опыт, обогащая его собственной интерпретацией                                                                                                                                                                                                                                               
• важными качествами присущими представителю данной профессии являются чувство ритма и всестороннее понимание музыки, плюс к этому ему характерны хорошая зрительная память и образное мышление

В круг его общения в основном входят интересные и творческие личности.

Классный хореограф не имеет серьезных проблем с трудоустройством даже за рубежом, даже не владея  языком данной страны. Его повседневная деятельность не имеет ничего общего со скукой и рутиной.

Человек, выбравший для себя этот путь, обязан всегда, находится в прекрасной физической форме. Очень часто вместе со своими танцевальными коллективами хореографы гастролируют не только по нашей стране, но и за ее пределами.

Это прекрасный выбор для тех, кто предпочитает активный образ жизни, позитивное мышление и постоянное внимание к себе и своему творчеству. Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира. Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира

Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира.

https://vk.com/video_ext.php

https://youtube.com/watch?v=hZVGqvJMOP8

Читайте так же:

• Кто такой балетмейстер!?
• Борис Эйфман
• Асаф Мессерер легенда

Качества хорошего хореографа

Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами. В их число входит:

1. отличные организаторские способности;
2. требовательность, выдержка;
3. творческое мышление;
4. великолепный музыкальный и эстетический вкус;
5. умение искать и воплощать идеи посредством танца;
6. умение находить общий язык с разными людьми (для творческой постановки хореографу требуется общаться с группой, костюмерами, визажистами, продюсерами и т.д.);
7. знание взрослой и детской психологии и физиологии;
8. умение отлично танцевать;
9. желание совершенствоваться, быть в курсе современных тенденций и пр.

Хореограф – это творческая профессия, требующая от специалиста любви к своей работе.

Работа хореографом отнимает много времени, что стоит учитывать при выборе профессии. К этому стоит добавить, что не все специалисты добиваются больших успехов и высокой заработной платы: чтобы получить желаемое, требуется много работать, проявлять себя в качестве профессионала, участвовать в международных конкурсах и пр.

Таким образом, профессия хореограф – это творческая востребованная специальность, требующая постоянного развития внутреннего потенциала, поддержание физической формы, отличного здоровья, наличия определенных личностных качеств.

Кому подходит профессия

Прежде всего, необходимо обладать профессиональными качествами, о которых будет сказано ниже, а также соответствовать некоторым требованиям:

1. Желательно владеть несколькими различными видами танцев.
2. Возможность уделять большое количество времени работе (часто даже в ущерб личной жизни и свободному времени).
3. Хорошее знание психологии и педагогики (в случае работы с детьми).
4. Дополнительным бонусом будет знание иностранного (желательно английского) языка, если вы планируете работать в гастролирующем коллективе.
5. Хорошее знание как репертуаров классических композиторов, так и современных веяний в музыке.
6. Желательно обладать музыкальным чувством, чтобы иметь возможность соединять различные стили. Сейчас очень востребована эклектика — к примеру, хип-хоп или рок в соединении с классикой.
7. Коммуникабельность в отношении подопечных (и их родителей, если речь идёт о детях), а также техперсонала, художника по костюмам, гримёра и др.
8. Требовательность и умение добиваться результата.
9. Помимо всех вышеперечисленных качеств, хореографу крайне желательно иметь знания в таких элементах постановки: свет, костюм, макияж, причёска, декорации, а также уметь всё это соединить в гармоничную композицию.

Какая жизнь

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

• обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
• улучшение техники учеников;
• коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
• выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
• проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
• создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
• культурно-просветительная деятельность;
• развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.

Хореограф в процессе работы формирует общую картинку постановки, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы

1. Много путешествий.
2. Творческий и очень неординарный коллектив.
3. Отличная физическая подготовка.
4. Нет привязки к конкретной стране.
5. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
6. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
7. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
8. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
5. Работа занимает много времени.

Описание профессии хореограф

Профессия хореограф – это довольно широкое понятие. Он может быть в составе танцевального коллектива, руководителем или балетмейстером. Сегодня популярностью пользуются хореографы различных жанров танцевального искусства: эстрады, балета, народных танцев. В обязанности специалиста входит не только постановка танца, но и подбор музыки костюма, создание композиции.

Люди, которые решили освоить профессию хореограф, должны обладать отменной физической подготовкой и отличной координацией. Кроме очевидной физической нагрузки, хореограф ежедневно сталкивается с эмоциональными ситуациями, когда с задуманным номером возникают проблемы. Балетмейстер должен обладать природной артистичностью, вкусом и художественным взглядом.

В искусстве успеха добиваются лишь самые стойкие и напористые люди. Конкуренция здесь очень высокая, популярности, а вместе с ней и больших гонораров, достигают единицы.

Танцы сегодня можно увидеть практически везде: в фильмах, телепередачах, сценических постановках. Завоевать признание публики могут лишь самые креативные и оригинальные идеи.

Если Вы чувствуете, что профессия хореограф – это Ваше призвание, стоит начать подготовку уже сегодня. Обучение происходит в специализированных школах или студии танцев с раннего детства. Человек, который выбрал профессию хореограф, постоянно оттачивает мастерство и повышает знания в области музыки, сценографии и танцевального искусства.

Социальная значимость профессии в обществе

Человек может танцевать без помощи хореографа на любительском уровне сколько угодно – на дискотеке, дома. Но не надо забывать, что польза от этих профессионалов в чём-то по значимости сопоставима с работой психолога. Научив человека двигаться, владеть своим телом, хореограф тем самым освобождает его от комплексов. Также без этих специалистов не могут обойтись артисты. Зрителям будет скучно, если они будут просто петь свои песни. Поэтому балет всегда сопровождает артиста на концертах, передавая танцем настроение, атмосферу.

Массовость и уникальность профессии

Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.