Какие лучшие сайты для продажи картин и произведений искусства в интернете? список 2020

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой

Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика

Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу

Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Как продавать работы?

Знакомства, полезные контакты и выстроенные вовремя связи – это половина успеха в решении извечного вопроса: как заработать художнику? Если похлопотать о продвижении некому, мастер должен презентовать свои работы самостоятельно.

1. Личный сайт или блог. Статистика такова, что спрос на предметы искусства в Интернете выше, чем предложение. Потому потенциал велик. Без личного блога или персональной страницы не обойтись ни одному художнику, который желает зарабатывать на продаже картин. разработку сайта можно доверить профессионалам или заняться самому, разместив страницу на бесплатном хостинге (например, UCOZ или Яндекс. Народ). Сайт нужно продвигать, чтобы «нравился» поисковикам.
2. Арт-дилеры. Это посредники, которые точно знают, как продать картину и какому покупателю она будет интересна. Дилер оценивает полотно, определяет стоимость и включает туда собственную комиссию, размер которой может достигать 50%. Взамен он обязуется представлять работы на всевозможных площадках, находить способы реализации, размещать ссылки на интернет – порталах и общаться с потенциальными клиентами.
3. Интернет – аукционы и галереи. Почти все они предлагают художникам бесплатную регистрацию и личную страницу с фотографиями работ. К цене, установленной автором, прибавляется размер комиссии. Аудитория подобных аукционов исчисляется миллионами человек, отсюда – неограниченные возможности для роста и развития.

Наиболее популярные торговые площадки:

• Artnow. Интернет – галерея представляет более 200 тысяч работ. Выделиться в этой массе непросто. Именно здесь на первый план выходит личная реклама и наличие раскрученного сайта.
• Gogetart. Галерея, предлагающая репродукции полотен современных художников. Тираж лимитирован, цены демократичны. Тем, кто работает в этом жанре, возможности площадки могут оказаться интересны.
• Etsy.com. Торговая площадка, где представлены все возможные предметы искусства, в том числе, и картины. Это, фактически, кладезь ценных, и зачастую, уникальных вещей, а потому сайт крайне популярен. Выступить в роли продавца может любой желающий.

Как правильно сфотографировать работу

Четкое и точное фотографирование и представление ваших работ очень важно для электронной коммерции, независимо от отрасли. Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений

Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.

«В конечном счете, когда вы продаете работы в Интернете, все дело в внешней привлекательности. Если фото вашей работы сделано плохо, вам будет труднее продать ее». — Кен

Фотографировать предметы искусства немного сложнее, чем снимать другие товары, и базовая настройка освещения может вызывать блики или цветовые неровности.

Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки более крупных работ или произведений искусства с любыми трехмерными элементами.

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии:

«Художники предоставляют сканы своих работ, потому что сканы — это то, что им нужно для их собственных архивов. Самый экономичный способ сделать это — купить настольный сканер и отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в Photoshop. Если у вас работа с глянцевым покрытием или картина, написанная маслом, это сделать немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это делается очень просто».

Основные типы сайтов, на которых художники могут выкладывать и начинать продавать свои работы

1. Онлайн-галереи. С их помощью получится продать картины очень дорого — за несколько тысяч долларов. Однако попасть туда сложно. Художественную и коммерческую ценность картин оценивают искусствоведы, просматривая оригиналы или цифровые изображения. Предпочтение отдают художникам с известным именем. В некоторых галереях, например, Saatchi Art, необходимо покупать тариф «премиум» для размещения на первой странице каталога.
2. Доски объявлений. Имеют огромную посещаемость, поэтому приносят быстрый заработок. Зарегистрироваться там могут даже начинающие художники. Доски позволяют размещать фото и текстовые объявления, сортировать товары по категориям, переписываться с поклонниками. Из минусов стоит отметить демпинг, необходимость оплачивать комиссии или оформлять платный тариф, чтобы выкладывать большое количество работ.
3. Специализированные платформы. Имеют самые демократичные условия размещения и широкий функционал для заработка. В частности, анализируют творчество автора и подбирают для него целевую аудиторию, позволяют красиво оформить портфолио, принять участие в онлайн-выставках и конкурсах. Более подробно о способах монетизации хобби в нашей статье «Как заработать художнику в интернете: 10 способов работы для художников и 5 лучших стоков».

От чего зависит стоимость иллюстрации?

1. Сложность работы. Простой схематичный рисунок стоит дешевле большой картинки с проработкой мельчайших деталей.
2. Вид иллюстрации. Например, стоимость разработки персонажей обычно выше. Рекламные иллюстрации часто оплачиваются лучше, чем книжные или журнальные.
3. Объем работы. Серия однотипных рисунков стоит меньше, поскольку на создание серии иллюстратор потратит меньше времени, чем на прорисовку такого же числа индивидуальных изображений.
4. Срочность. Как правило, за срочную работу берут больше денег. Иногда наценка составляет 50-100%.
5. Опыт и уровень портфолио иллюстратора. Именитые специалисты с большим опытом и хорошим портфолио могут получать больше денег за работу, поскольку заказчики уверены в качестве их работы и у них меньше рисков при сотрудничестве с известным и проверенным исполнителем.

6. Сам заказчик. Иностранные клиенты могут платить больше, чем местные заказчики. Поэтому многие иллюстраторы стремятся работать с иностранцами через западные биржи фриланса.

Средний заработок иллюстратора может составлять от 40-50 до 70-80 тыс. рублей в месяц. Доход может быть и выше при полной загрузке.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Практический опыт

Живопись в интерьере не теряет актуальности. Согласно статистике, наибольшей популярностью пользуются положительные сюжеты, написанные в радужных тонах. Любимые цвета широких масс: красный, оранжевый, желтый и зеленый. Редко кто захочет повесить в доме мрачное полотно, нагнетающее тоску или погружающее в неприятные воспоминания.

Чаще всего картину покупают для того, чтобы украсить ярким пятном спокойные тона интерьера. Не выходит из моды и «зеленка» — это пейзажные полотна, где изображены реки, озера, домики, поля, луга и рощи.

Абстракционизм находит ценителей реже. По отзывам мастеров – примерно 1 абстрактное полотно на 1000 классических сюжетов. Тем не менее, учитывая количество продаваемых по всему миру картин, этот стиль тоже имеет право на существование.

В целом, принты, панно и печатные инсталляции уходят в прошлое. Сейчас в моде – ручной труд. Отсюда – необъятный простор для творчества и масса способов, как заработать художнику.

Где используются иллюстрации и кто их покупает?

Вид иллюстрации

Где и для чего используются, каким требованиям должны соответствовать

Кто покупает такие иллюстрации

Рекламная

Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах

Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.
Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.
Обычно рекламная иллюстрация – самая высокооплачиваемая, поэтому позволяет хорошо заработать.

Рекламные агентства, студии, производители товаров или услуг.

Журнальная

Иллюстрирует статьи в журналах

Должна привлекать внимание к тексту, чтобы его прочитали.
От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.
Заработки в этой сфере средние.

Издатели журналов, интернет-СМИ, популярные блоги.

Книжная

Одна из самых старых видов иллюстраций. Служит для более правильного и глубокого понимания книги. Воспринимается как часть литературного произведения, служит его дополнением.
Минусы книжной иллюстрации – небольшие гонорары, поскольку книжный бизнес в целом не очень прибыльный.

Издательства.

Стоковая

Продается на стоках. Это сайты, где можно покупать готовые произведения, авторы которых получают процент с продаж. Заработок зависит от числа загруженных на сток работ и числа покупок.

На стоках изображения приобретают разные люди, от частных дизайнеров до рекламных агентств и студий.

Веб-иллюстрация

Используется для оформления сайтов, как элемент дизайна (иконки, баннеры и прочее).

Разработчики сайтов.

Fashion

Иллюстрирует модные коллекции. Имеет свою стилистику, например, фигуры людей специально вытягиваются.

Производители одежды.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.

Принтеры и печать

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария

Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.

Вложения

Для того, чтобы изготовить и реализовать портрет, необходимы: печатный станок и печатный материал, деревянный подрамник, степлер и скобы, упаковочная бумага.

Печать. Самым сложный этап. Кто нам будет печатать? Поскольку печатного станка у нас не было (покупка б/у оборудования от 100 000 рублей), мы решили заказывать печать у специализированной компании. Изучили виды печатного полотна и поняли, что портрет может быть на любом интерьерном полотне, не обязательно на хлопчатобумажном (самый дорогой печатный материал, который используют наши конкуренты).

В цифрах это выглядит так:

• 1 кв. м. хлопчатобумажного полотна 650 рублей, портрет в размере 70 х 100 см обойдется приблизительно в 750 рублей (иногда печатные мастерские в итоговую стоимость включают остатки неиспользованной ткани);
• 1 кв. м. интерьерного полотна 250-350 рублей, портрет в размере 70 х 100 см обойдется нам в 200-300 рублей.

Благодаря этому, нам удалось снизить себестоимость нашего изделия.

Важный нюанс! У всех печатных компаний свои сроки изготовления. В первый месяц работы мы ждали свою печать около 3 дней, что совсем неудобно. Затем мы нашли организацию, которая печатает от 1 часа. 

Помещение. Первую картину мы сделали дома, но для большой партии нужно было искать помещение. В своем доме мы нашли подвальное помещение в аренду. Договорились на 2000 рублей в месяц.

Ремонт. Никаких ремонтных работ мы не делали, так как помещение было в достаточно хорошем состоянии. Был даже огромный стол, на котором можно было натягивать картины.

Инструменты. Торцевая пила у нас была (в среднем они стоят от 8 000 рублей).

Закупили степлер – 1000 рублей, строительные скобы на 8 мм – 340 рублей (10 пачек). Для изготовления подрамников заказали 2 пачки сосновых брусьев размером 16 х 40 мм – 2 000 рублей.

Упаковка. Мы нашли базу, которая реализовывала упаковочную бумагу в розницу. 5 рулонов по 10 м. нам обошлись в 500 рублей.

Атласная лента для упаковки портрета – 350 рублей (10 штук). Клей для склеивания подарочной упаковки – 300 рублей (6 штук), канцелярский нож и лезвия – 200 рублей. Мы поняли, что клиентам будет удобнее вешать картину на стену, поэтому стали использовать атласные ленты в качестве крепления.

Это интересно: Как раскрутить страницу в Инстаграм с нуля

Как научиться делать иллюстрации?

В целом профессия иллюстратора требует наличия профильного образования, однако простые рисунки можно научиться делать самостоятельно. Ниже вы найдете ссылки на уроки и мастер-классы, которые помогут вам попробовать свои силы в иллюстрации:

1. Основы графического дизайна
2. Уроки рисования для начинающих
3. Мастер-классы для начинающих иллюстраторов
4. 10 уроков по рисованию

5. Как быстрее научиться рисовать

Также советую подписаться на группу Клуб фрилансеров, где публикуются бесплатные уроки по дизайну и иллюстрации.

Рекомендуем

Как заработать на продаже скриптов и плагинов для сайтов?

Данный способ заработка подойдет и начинающим программистам, и опытным разработчикам, у которых скопилось много готовых скриптов от разных …

Как заработать оператором ввода данных в сервисе Яндекс.Маркет?

Вакансия оператора группы ввода данных в Маркете привлекает многих людей. Эта работа не требует особых знаний и навыков, а работодателем выступает …

Art Web

Сайт Art Web предлагает возможность продажи рисунков, картин, иллюстраций, цифрового искусства, принтов, дизайнов и многого другого

Art Web – это сайт, который специализируется на продаже искусства покупателям по всему миру. Сообщество разных художников и креативщиков использует эту онлайн-платформу для общения, обмена своими работами, а также для зарабатывания денег.

Сервис работает без комиссии, и существует бесплатный план, который предоставляет вам онлайн-галерею, где можно разместить 15 изображений. Также есть два платных плана, которые позволяют разместить больше изображений и имеют множество дополнительных функций.

Идея бизнеса на портретах

2 года назад мы просто хотели заработать к Новому году. Шел декабрь, продавать кошельки и гирлянды не хотелось. Нужен был такой продукт, который можно сделать своими руками и который захотят купить в подарок. Мы очень много думали. Как раз в квартире на стене висел портрет, который тоже когда-то был подарен. И тут осенило. А что, если делать такие портреты самим?

Конечно, первым делом зашли в Инстаграм проверить конкурентов. В Ангарске (230 000 тысяч человек) ничего не нашли. Возможно они и были, но тогда эти странички на глаза не попались. Далее изучили Иркутск (600 000 тысяч человек). Расстояние от Ангарска до Иркутска 40 км. Города очень тесно связаны (многие учатся и работают в Иркутске), когда-то их хотели объединить. В Иркутске мы нашли около 30 компаний. Изучили цены, производство, материалы и поняли, что для среднестатистического потребителя эта стоимость высокая.

Поэтому в основу нашего проекта мы заложили идею «‎бюджетного подарка»‎‎ на каждый праздник – портрет на холсте.

Стихийные магазины и ремесленные ярмарки

Подготовка является ключевым моментом, когда речь заходит о размещении собственного стихийного магазина

Да, это не онлайн-продажи, но об этом стоит подумать. Такой способ является одним из относительно мало рискованных методов расширения клиентской базы и получения некоторой информации о том, кто что продает и почему.

Возможность разговаривать с людьми лицом к лицу также является хорошим способом закрепить ваш бренд в их памяти – даже если они просто уходят с визитной карточкой в ​​первый раз. Аренда помещения с другом или сотрудником может помочь сократить расходы. И это легко осуществить с небольшим бюджетом, потратив немного усилий и воображения.

Кто покупает антиквариат

Заполучить богатого человека, у которого есть потребность в коллекционировании, и выстроить с ним доверительные взаимоотношения — основной принцип работы. Здесь за клиентов загрызут. Это не светская тусовка, другие отношения. Арт-дилеру нужно войти в среду бизнесменов, выяснить, у кого есть желание собирать картины, задружиться, попариться в бане, съездить на охоту и съесть вместе вареную пипиську пойманного оленя.

Среди клиентов встречаются люди, которые действительно любят искусство. Но в основном все попадают на крючок статусности: успешному человеку хочется облагородить свой образ в глазах окружения. Хотя потом и такие начинают втягиваться. Хороший антиквар, который настроен на долгие отношения, растит своих клиентов: ходит с ними в музеи, ездит на аукционы в Европу, дарит каталоги, показывает подлинники.

Десять самых дорогостоящих полотен

Чтобы понять особенности ценообразования, можно рассмотреть список самых дорогих картин:

«Игроки в карты» Поля Сезанна – 250 миллионов долларов за одну из картин (это серия): четыре хранятся в музеях Европы, одну выкупила за четверть миллиарда долларов у частного коллекционера семья эмира Катара.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» — триптих Бэкона, который продали за 142 с лишним миллиона долларов США. Все части триптиха одинаковы по размеру, демонстрируют сидящего на стуле живописца Люсьена Фрейда.

«№ 5, 1948» — полотно Джексона Поллока, созданное в 1948 году и выполненное в формате разбрызганной по холсту краски. Фиброкартон, размер чуть больше двух метров на чуть больше метра и 140 миллионов стоимость.

«Женщина III» — работа абстрактного импрессиониста Виллема де Кунинга, которую он завершил в 1953 году, а в 2006 ее купил Стивен Коэн за 137 с половиной миллионов.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта – один из самых значимых холстов автора, в 2006 году был куплен за 135 миллионов

Говоря о том, какая самая дорогая картина в мире, нельзя обойти вниманием этот шедевр

«Крик» — серия картин норвежского экпрессиониста Эдварда Мунка, на которых нарисована человеческая фигура на фоне красного неба и общего пейзажа. Продали почти за 120 млн. американских долларов.

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» — одно из полотен известной серии сюрреалистических холстов, созданных Пабло Пикассо, которое было куплено за 106 с половиной миллионов.

«Двойная авария (Серебряная автокатастрофа)» — одна из четырех двухчастных работ Уорхолла, датированная 1963 годом, которая изображает автокатастрофы. В работе использованы кадры аварий из газет, многократно отпечатанные на холсте с использованием серебристой краски. Цена – 105 млн. 400 тысяч американских долларов.

«Мальчик с трубкой» — одна из самых дорогих современных картин (проданных в наше время) Пабло Пикассо, которую он создал в 1905 году, а продали в 2004 году за 104 млн. долларов, держа рекорд самой дорогостоящей работы до 2010 года.

«Восемь Элвисов» — еще один холст Уорхолла размером в 3.7 метров, выполненный в серебряном цвете и отображающий монотонное повторение одного и того же образа. Стоимость составила 100 млн.

Преимущество

Предлагая свои произведения через созданные для этой цели Интернет-ресурсы, художник, кроме денежных средств, получает ряд бонусов:

• Комфорт. Нет необходимости идти на местные рынки сувениров в мороз и жару, где обычно продают свои работы большинство художников. Также не приходится устраивать дорогостоящие выставки в арт-центрах, оплачивая аренду, счета, оформителя экспозиции, и не зная окупится ли вклад.
• Охват аудитории. Какой бы отличной не была выставка, её проведение ограничено временем и местом расположения. Это означает, что посетить экспозицию сможет узкий круг лиц, в то время как интернет-платформы предоставляют возможность увидеть работы художника миллионам пользователей. Как следствие вероятность удачной продажи повышается.
• Конкуренция. Многие не задумавшись, решат, что это минус. На самом деле, в интернет арт-галереях, художник может ознакомиться с работами других авторов в его жанре. Это помогает увидеть вектор развития, узнавать новинки, изучать новые техники. А повышение мастерства повлечёт за собою и новые оригинальные художественные решения.
• Помощь в определении цены. Часто творческому человеку сложно установить расценки на свои работы. Интернет-ресурсы подсказывают, как рассчитать стоимость картины.
• Анонимность. Те, кто хочет незаметно продавать свои творения, смогут это сделать через интернет.
• Создания имени. И напротив используя реальное имя, указывая свои социальные сети можно получить признание своего таланта.

Выставки и другие офлайн события

Поскольку Мария создает свои работы на традиционных материалах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.

«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, у которого есть технические навыки, с которыми я могу делать картины и крупномасштабные инсталляции». – Мария

Художники могут общаться с поклонниками и находить новых.

Учтите следующее:

• Договоритесь с галереей для выставления работ
• Посмотрите на местные арт-рынки и события, установите одноразовый или временный стенд
• Открывайте свою студию для посетителей
• Откройте небольшой Pop-up магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы)

СОВЕТ: Синхронизируйте ваши онлайн и оффлайн продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.

До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он открывал Pop-up магазины, чтобы создать себе репутацию галериста и подтвердить идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.

«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн. Их на самом деле не так много, и я думаю, что причина в том, что люди хотят увидеть работы лично.» – Кен